得益于浙江繁荣的书画市场，近3年，出生于20世纪60年代一批新生代“浙派”画家已经成长起来，如尉晓榕、何加林、张捷、徐默、金心明等。这些活跃于当代艺坛的新锐，其画作的市场价格已逐渐被认可，他们将成为未来浙派绘画的中坚力量。

新生代浙派画家基本大都师承老一辈浙派画家，在老一辈的言传身教下，他们继承了前辈的传统。与此同时，学习阶段，他们又碰到了改革开放，所以，西方的美术新思潮以及西方人物画的表现手法也同时体现在这一代画家身上。

简言之，这是继承和创新的一代。而用潘天寿纪念馆馆长、中 国美院 教授卢炘的话来评价是：他们一方面承继了前人中国画的优秀传统，以生动的气韵照耀丰富的笔墨，作品饱含传统文化精神；另一方面对于学理的探索表现出更强的思辨能力，使他们的创作更具原创的不确定因素，风格正在演变，成熟潜力不可估量。

比如，勤奋刻苦的山水画家张捷，称自己“流连于一种旧式的人文关怀”，他怀念“文人雅士的生活”，而且，向往“天人合一的境界”。业内人士评价：在当代中国画坛，张捷是“纯艺术”的追求者，也是“最后的精神贵族”之一，在兵荒马乱的江湖中悲壮地为中国艺术精神招魂。

自称一直运气较好的徐默，从小没有专业老师的引导，只靠自己看书琢磨。也许正因为这样，徐默画作的风格更接近于他的个性，倾向于追求“飘美”的心灵。女性题材的作品在徐默的人物画创作中占有很大的比重。有人评价他的人体画是“流”出来的而不是“作”出来的。

出生于20世纪70年代的金心明，是一位画家，更是一位“读”者。对他而言，即使是立身扬名的绘画，也是在做“读书笔记”而已。平日里，金心明喜读古人书、画展和山水。每当读到、看到、悟到什么，金心明都会用手中的笔通过绘画“记录”下来。这正是金心明对绘画认识和实践的积累。

可以说，这些画家能在浙江这片土地上成长并发展是幸运的。浙江尤其是温州、金华、宁波等地的民营企业迅速崛起壮大，因此参与到书画艺术市场中来的民营企业家队伍也不断扩大，成为目前最重要的买家之一。浙江民营经济的发达使浙江成为了书画买方市场大省，带热了整个浙派新生代画作的行情。

金心明说：“当年我拼命寻找自己的书画市场的时候，怎么都找不到，但是等我专心去画画的时候，市场却在不经意间认同了我。”金心明的画作每平尺已达到3000多元，而1991年，他第一张出售的画只有30元，而且是人家开的价格，也不以平尺来计算画的大小。

的确，从近三年来这批新生代画家的作品在市场的表现就足以证明市场的偏心。就拿张捷的画来说，已经从去年9月份几千元每平尺上涨到今年的2万多元每平尺。今年1月份，《中华收藏报》做过一份“当代中国书画家作品即时行情一览表”，张捷的作品被认为“可大量收藏”。徐默的画目前市场价格也已到达8000多元每平尺。从目前这批画家在市场的表现来看，未来他们的画作有待经纪人和收藏家们进一步地耕耘与开拓。

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三代“浙派画家”的价值体现

老一辈第一代画家中，黄宾虹、潘天寿都是开宗立派的大师，黄宾虹黑密厚重的五笔七墨，潘天寿登峰造极的意笔工写，不仅代表着20世纪中国画史上的最高水平，足以与张大千、齐白石等相称，就是在整个中国画史上，也具有里程碑的意义。目前，黄宾虹的作品在拍卖市场每方尺约在27万元上下，潘天寿因其作品的稀少，在25万元上下。这样的价位，虽与张大千、傅抱石、齐白石等逐渐拉平，但尚有一定的距离，所以，应该尚有不小的空间可以开拓。

第二代画家（有些介于第二、第三代之间）中，如方增先、卢坤峰、舒传曦、童中焘、吴山明、刘国辉、姚耕云、洪世清、曾宓、孔仲起、姜宝林、何水法、 卓鹤 君、顾生岳、徐启雄、张华胜等，也许出不了如黄、潘、陆那样的大师级人物，但从创新的角度，他们中的不少人，成就已超过第一代中的一些名家。对于介于卖方市场（画家）和买方市场（收藏家）之间的中介人或中介机构（经纪人、画廊），他们也是最具投资潜力的画家。

与第二代画家一样，第三代画家也都具有强烈的在继承传统基础上创新的意识。对于创新所需要体认的气息，他们与第一、第二代画家有所区别，而且，对于创新所需要继承的传统，他们与第一、第二代画家也有所区别。第一、第二代画家心目中的传统，基本上是明清的文人画传统，而第三代画家心目中的传统，则直探到晋唐宋元正规画的传统。他们对于整个新世纪的中国画，都将引起革命性的改观。